现代平面设计系列讲座 第五讲：
平面设计演义之 书籍装桢设计–从书之美谈起 主讲：吕敬人
(一)何为一本好书
书，其本意是将信息汇集、排列、装订成册，谓之书。书籍是传递思想的载体，是内在永恒的文化生命体。好书，令人爱不释手，读之受益，好书是内容与形式，艺术与功能相融合的读物。
一本理想的书应体现和谐对比之美。和谐，为读者创造精神需求的空间，对比则是创造视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉五感之阅读愉悦的舞台。她为你插上想像力的翅膀。
活字的发明和印刷术的不断发展使信息通过印刷广泛流通，信息再也不是特权者独揽的专利。书的出现使广大民众随时都可得到必需的信息源。书将包罗万象的世界有条有理地进行科学的归纳，聚结成推动政治、经济、文化、科学技术和社会发展进步的动力。这就是书的本质，时代的产物。
书的制造者，身负如此重大的社会责任。依靠作者、编辑、装帧者到印刷者之间的默契配合，更有赖于创造性的斟考和读者诸多营养的积淀，即使是信息泛溢的今天，出版业已成为传媒主角和信息产业大户，书店里充填着五花八门装璜精致的书籍，这与六、七十年代文化贫血的时期相比无疑是一个巨大的进步，但冷静相观，那种美观实用，流畅易读，趣味无穷，想像力丰富，真正令人为之一惊的书籍，还是不多。
责任在谁？是著书者、编者、设计者、印刷者观念的滞后:著者提供内容，编辑把握校对，设计担当包装，印刷提供成品，几乎是相互割裂的分工观念和陈旧的思维方式。这种不般配的婚姻，无法孕育出理想的有情感有血有肉的生命体。
《外交十记》·敬人书籍设计
《敬人书籍设计2号》
《敬人书籍设计》
《对影丛书》·敬人书籍设计
一位学者和一位画家的对话，两本合二而一的联体书。黑白、阴阳、左右、竖排、横排……诸多设计语言表达的思考，体现东西文化探讨的主题。
德国著名书籍设计家冯德利希说：“重要的是必须按照不同的书籍内容赋予其合适的外貌，外观形象本身不是标准，对于内容精神的理解，才是书籍设计者努力的根本标志。”
让读者阅读起来方便、易读、有趣，并使其成为生活的一部分，就是一本好的书籍设计。
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(二)20世纪书籍设计进程
《日本美术——从现代到当代》·敬人书籍设计
《生命意识丛书》·敬人书籍设计 |
《怀珠雅集》·敬人书籍设计
一[FS:PAGE]套五位画家藏书票的作品集，设计时编集大量有关名家对读书的只言片语,衬托并提升了本书主题的内涵,增加了书的信息量和附加值。书的形态采用便宜的宣纸和瓦楞纸麻绳组合套装，沿袭传统但不照搬，营造书籍艺术的古雅文化氛围。
《黎昌杯首届全国青年国画年展作品集》·敬人书籍设计
《朱熹榜书千字文》《食物本草》·敬人书籍设计
《中国针灸史图鉴》·敬人书籍设计
书籍设计是一个集设计、著者、编辑、印制单位共同努力完成的系统工程。设计师要了解印刷工艺，懂得各类材料的性能和印制后的最终效果，这是设计师的基本功之一。设计稿仅仅是书籍设计过程的第一步。此书运用了特种纸张和多种工艺，印制后的封面呈现出微妙的效果。
| (三)从装帧到书籍设计（book design) 装帧与书籍设计的本质区别是什么？装帧以二元化思维和绘画式的表现方式完成书的封面和版式，而书籍设计是一种“构造学”，是设计家对主体感性的萌生、悟性的理解、知性的整理、周密的计算，精心的策划，节奏的把握、工艺的运筹等等一系列有条理、有秩序地整体构建设计者心中的“构筑物”，其不仅仅是一本读物，它能与周围的环境形成一种和谐的理想空间。一本书的设计虽受制于内容主题，但决非是狭隘的文字解说或简单的外包装。设计者应从书中挖掘深层涵义，觅寻主体旋律，铺垫节奏起伏，在时间艺术中体现空间感受；运用理性化有序的规则意识捕捉住表达全书内涵的各类要素：到位的书籍形态、严谨的文字排列、准确的图像选择、有时间感受的余白、有规矩的构成格式、有动感的视觉旋律、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺……这近乎是一出有声有色的有生命的戏剧，是在构筑感动读者的桥梁。 书籍设计是一种立体的思考行为。那种以绘画式的封面，以永远不变的正文版面为基点的装帧只是一个外包装。书籍设计应是包含着封面，环衬、扉页、序言、目次、正文、各级文字、图像、饰纹、空白、线条、标记、页码 等等内在组织体从“皮肤”到“血肉”的三次元的有条理的再现，陈旧的设计观念割裂了外表和内在的呼吸关系。以经济成本核算或印制条件所限为由，遮盖设计意识滞后与设计语言贫乏的现状，导致设计师们总以画家的思维方式进行表面化的装饰表演，也包括缺乏实质性设计概念探讨而满足于孤芳自赏式的花哨的文艺批评而使理论研究流于形式化。
《中央美术学院附中50年作品经典》·敬人书籍设计 |
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《黑与白》·敬人书籍设计 |
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《托马斯·拜乐作品集》·敬人书籍设计
书籍的整体设计要把握书的内容和形式的统一，从封面到内文的每一面均不能游离于主题，要确立一种形式风格，经过有序的编排，产生节奏和旋律。个性是书籍设计的生命。
《刀势画》·敬人书籍设计
纸张强调触觉的感受，是区别于电子读物的纸本书籍的特质。
《梅兰芳全传》·敬人书籍设计
《乃正书昌耀诗》·宋协伟
《台历书》·宋协伟
这本书无疑是具有丰富创想力的设计。谁能想到把海绵作为书籍的材料，并传达一种海纳百川的求知求索的意味。
书的主题是数十位设计家和学生们的作品对话。纸张的封合装订法使读者需层层剥开，读者与书籍之间产生了动感交流的行为。读者在阅读的过程中又同时在创造读者自己。
《影·P》·宋协伟
《裘沙新诠详注文化编至论》·韩济平
设计者打破书籍切口的直角面，出奇不意地以独特的45度角切口形态令读者为之一惊。
全书以黑色为色彩基调，为文人墨客儒雅淡泊的精神体现，正文排列注意引导阅读的重点，大小文字的有机排列传达一种抑扬顿挫具有韵律音感的内容。
《黄河十四走》·黄永松
这本书是汉声杂志众多优秀读物中的一册。作者深入名山大川，穷乡僻壤，寻觅民间文化精髓，导演编织出一本又一本脍炙人口的书籍来。全书贯穿信息传达的书籍设计理念和书籍形态的用心把握，经过精心的编辑设计，书中的图文信息像溪水般潺潺流入读者的心里。
设计者娴熟的书籍设计功力，在于“故书也者，心学也。”
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《我的文字空间》·李永铨
《GAME》·李永铨 |
《艺众》·安尚秀&中央美院第十工作室
书籍设计的本质是内容的准确传达。由韩国著名设计家安尚秀教授指导下，学生们自编、自导、自演的书籍设计的练习，充分体现了书籍文字语言的丰富表现力。
此书作为Type graphicde的实验性创作过程，必将对中国书籍出版界和设计业产生潜在的有益影响。
《艺术设计》·刘小康
设计者以作品“椅子”贯穿于整本作品集。将图像与文字融入统一的设计统筹之中，即使纵有千种万种的元素，对设计章法的准确掌控也会引导读者进入意境，读者感受到一种气的流动。”得法不如得意，得意不如得气，“好的书籍设计的高妙之处正在于此。这是一本设计信息量丰富、妙趣横生的书籍。
《御苑赏石》·宁成春
《我的藏书票之旅》·宁成春
《潘光旦选集》·宁成春
《香港》·宁成春
设计者的书籍设计作品稳重高雅的格调创立了为知识层和学子们所钟爱的三联书店装帧风格。
书籍是商品，但是一种文化商品，书籍设计不仅要诱导读者购买的欲望，更重要是感染读者审美的意识和享受读书的美感。因为阅读作为人们接受知识的普遍的文化现象，也是人们精神活动的一个重要方面，”装帧艺术是书籍的美学灵魂“（臧克家语），宁成春的书籍设计为读者创造感知书籍之美的愉悦过程。
《红楼梦——烟标精华》·吴勇
《用镜头亲吻西藏》·吴勇
《画魂》·吴勇
《金中都遗珍》·吴勇
设计者以方便阅读为目的，运用书函软和硬的不同材质，创造了一种视触感具有强烈对比的书籍形态。作者并非为物质而设计，而是以准确的物质把握达到内涵的完美体现。 书之五感为阅[FS:PAGE]读带来了愉悦。”法本法无法，无法法亦法。”吴勇善于以独到的创想力塑造多种形态的书籍设计，给人以全新的感受。
《纸白》·廖洁莲
纸张包容下的文字舞者，尽情洒脱地跳跃着，表演着令读者动心的戏剧。这本书有不同一般的音乐感，黑字在白纸中“层层进深，互相因借，分隔中有连贯，障抑中有窥透。”文字单色表现却呈现出丰富多样的幻彩世界。可谓“有无声之音、无形之相。”