设计与制作完稿(一)(二)(三) 主讲:黄炯青

现代平面设计系列讲座 第九讲:
设计与制作应用之 设计与制作完稿(一) 主讲:黄炯青

(一)创意与设计计划
  平面设计是一项有主张、有计划的工作。首先要我们明白设计是一项创造性的工作,我们的服务对象是企业主,我们要帮助他们达到某种目的,为他们解决形象中存在的一切问题,只有这样,我们的工作才会受到客户的认可。作为一家设计机构,要有客户部AE人员、设计师、文案师等工作人员组成,AE人员的职责是起着与客户沟通联络,专业性的问题或重要设计项目要有设计师参与洽谈,那么从设计师与客户接触的那一刻起,你的创意与设计工作便开始。
  首先,认听取客户的意见和要求,收集客户资料,包括企业的资讯及产品特性、市场前景与现状等等的了解。在接纳客户委任后,要建立项目小组,小组人员由设计总监或设计组长、AE人员、文案人员及设计师共同组成,召开小组会议,确定开发设计的方向性提案。提案包括如下内容:(1)调研及资料解读;(2)设计主张;(3)设计计划(时间与程序);(4)报价。提案内容尽可能叙述清楚、准确,如VI设计事关企业视觉形象的一项系统工程,提案应更详尽,计划更周密,花费的时间也越多。为客户提供设计提案要做调研分析,要付出智慧性的劳动,一般情况下在作提案前,要向客户提出支取一部分费用,如果前期不收取任何费用是不合理的。当然,这要根据不同情况来分别对待,前期谈判或简要性的提案是不需要付费的。总之,这是一个服务性的社会,如何谈判、沟通,达成什么样的目的,如何处理前期的合作,仁者见仁、智者见智,双方之间的诚信是十分重要的。

设计工作流程
  我这里把设计分为两种情况说明,一种情况是设计企业与客户之间工作流程,即根据工作程序所制定的“设计计划”,以利按质按时地完成客户委任的工作,如图所示。下面要阐述的“设计计划”,是指设计师接受设计项目后可细化的工作,因此,设计是一项由远至近、由浅入深、有步骤、有主张的设计计划,如画册、海报、包装、VI等。在工作中,我常遇到一些设计师特别是一些长期在小型设计企业从事这方面工作的人,没有受过严格的培训,接手设计项目后便上电脑操作,对自己的工作没有计划程序,连最基本的用笔用纸打草稿的工序都省掉了,又没有明确主张,甚至连用什么材料、安排多少P数都不去思考。我记得有一位刚进我公司上班的设计师,我安排他设计一个小型画册,结果他连封面、封底、封二、封三在内设计了22P,把菲林制好后,到印刷厂才发现22P的画册无法印刷。因为设计稿大都是跨版,还有左右之分的落格标题,无法让出封二、封三的空版,要改过来,必须重新设计制版,由于没有事先的计划,又不懂得拼版的原理,犯了一个最低级的错误导致了时间和经济的大损失,这样的事情 在初学者来说是常发生的。对于设计,如何计划,有何主张,这是设计师把握设计作品的关键问题。设计创意是设计师大脑的主观反映,设计师对设计主题的把握、创意构思,如何处理图片、采用什么字体,排版形式,采用何种纸张、开度,多少P数适合,这些都是在设计创意的计划之中。有一次,一个客户委任我们的设计一本画册,这本画册原来在一家公司设计过,由于耽误了时间,因此要求我们在一周内完成,我不敢接受,因为这个时间是不可能完成的,但他提出的理由让人啼笑,他说,人家公司设计过,他们已支付了一部分钱,他们认为有一部分设计还可以,只需要我们把另一部分完成好。我只得向他耐心解释“设计计划”的道理,如设计主张、创意风格、设计形式、版式要求、色彩、元素都需要重新规划,否则在这种情况下完成的作品会比前家设计更糟,说了半天,他才终明白这个道理。隔行如隔山,隔山不隔道,设计师说服客户也是一种能力[FS:PAGE],只要有说服的理由,最固执的客户也能开窍。
  过去,干我们这一行的被称之为美工,顾名思义,美工是美术工人,只需要把表面美化一点。现在为设计师,设计是为何物?承担什么责任?企业要我们设计有何目的?要认真思考。设计的职责就是为企业解决问题,通过设计手段为企业创造附加值,提升企业与品牌形象或达到某种社会效益,因此,需要周密计划、需要正确的主张、需要准确的设计定位,当然又不可忽视的是设计作为一种视觉形象,具有艺术性,设计的艺术是为企业提升商业价值,为大众传达一种赏心悦目的艺术形式。

设计工作流程示意图

从设计稿到印刷成品流程图

(二)如何完稿
  从动笔至电脑上机开始到最后完成印刷稿是设计师最基本的工作程序,比如掌握各种不同开本的成品尺寸及合理页码的制定,并决定采用何种规格的印刷机,有何种工艺要求,如烫金银、专色、压凹凸、折页、啤切、过UV等等乃至计算合理的P数与印刷成品挂勾,这些虽然是最基础的知识,但往往被设计者所忽视,造成时间与经济损失是常有的事情,因此,每一位设计者尤其是初学者来说都是必须认真去学习与研究的课题,来不得半点含糊。
  首先在完稿前,要对采用何种规格纸张,然后制定成品开度,计算成品开度时,还要考虑印刷品通过上机时,减出相应的咬口位(横向12 15mm),有满版色底或图片出血时,要预留裁切位(3mm),在剩下的尺寸中还要减出印制工序中的各种预留空间,如装订时裁切位,包装品还要考虑包装糊口(粘贴口)等位置。因此,印刷成品不是简单的以纸全开张大小除以开度。只有充分了解印刷工艺,才可以准确无误的利用合理的成品尺寸,乃至节省成本费用。
  完成一幅16开书籍的版式,设计者首先要考虑几个关系,如纸张尺寸、印刷尺寸、成品尺寸,如果是封面还要考虑书脊的厚度并制定书脊预留尺寸。
  下面就杂志、书籍、包装、折页手册、POP等常见的印刷品的制作方式作出图解说明,以利初学者在设计完稿的应用中更好地了解设计与制作的相互关系。

16开杂志或书籍制作稿版样(四开机上机印刷)

手提装制作稿版样(对开版上机印刷版样)

(三)书籍编排的设计计划
  前面我详尽谈了设计师在规划书籍设计中不能忽视页码的设计安排,要懂得在进行设计前就必须了解印刷工序、装订方式(骑马订、线订、胶订等)及计算书籍的用纸开度,还要考虑印刷色数(单色、双色或四色彩印)等工艺方式,再开展设计工作,利用得当,不但使下一步印刷装订工作顺利进行,还能节约费用。例如设计印16页(32P)的书,要想增加一点备考,至少要增加4面才恰当,不能增1面或2面,因为只有2页(4p)才能装订成书,如果只增加一页,就只能用贴上去的办法。手续太麻烦,不适应于机械化装订。另外对装订的拼版方式也要考虑,又如印16开版,页码为64P(面)的全彩色书籍内页,采用对开印刷机拼版印刷;编排方式为1 16P为第一台,17 32P为第二台,33 48P为第三台,49 64P为第四台。这种编排分台方式在印刷上称为套版,这种不剩余版的拼版印刷成本很合算,若内页为68P的拼版,另外4P需单独印刷,如遇到这种情形最好是说服客户是否可改变页数,即便于拼版与装订,又节约经费,否则只能另取分版方式。

A.套版印刷

B.翻版印刷

印刷公司是这样拼版印刷的,设计者如果不了解这个工艺程序将会在工作中带来不便或酿成大错!

(四)印刷文字与编排
  印刷文字的编排,一般是指内文正文的编排,凡30字以上称为正文,内文较长的几百至上千字,它不象标题只需一行或二行便可完成。如何将大量的文字适当地安排在一个版面上,这是一个很复杂的问题,也是设计师必须掌握的编排知识。

1.字距与行距
  字与字之间的距离称作字距,行与行之间的距离称作行距。电脑字库中的字距在设计时,已按正常阅读方式设计了字的距离,一般不需要在编排时考虑字距,除非是特殊的版面设计,可根据设计要求留有特殊的空隙。行距以齿(英文代码为H)为单位,字的长与宽为1比1(正方形),再者横排的空隙微妙,如果16级字用16齿,其行距的密度太紧,中间没有空隙。正常行距的编排一般行距齿比字级大4,如16级字需标20齿,密排法行距比字级大2 3级,疏排法可比字级大4级以上,如16级可排21,22,23,24齿等,一般性内文不宜排得太疏,否则会显得松散,不美观也不便阅读。行距排列的比例关系,只有根据设计意图而定,懂得了其中的规律,才能得心应手。

2.线条的大小

3.文字的大小(字号、点数与字级)

4.文字编排形式
  文字编排,是印刷设计的一个组成部份,编排形式多样,风格不一。过去,我们常见的书籍排列形式只有横式和直式两种,现代流行的编排形式丰富多样,下图列举横式排版中常见的几种形式:
  齐头散尾
  行首排齐在一条直线上,行尾参差不齐。适于广告语言、诗歌、散文诗的编排。
  散头齐尾
  行尾排在一条直线上,行头参差不齐,适合于公司、工厂名称和图片文字说明的编排。
  齐头齐尾
  行头和行尾排齐,不留一个字格,适合于说明文和短文的排列。西方文字较多使用这种排列形式。
  分离式
  将文字一个一个的分离开来,现代广告设计中常采用这种手法,这种排法特别引人注目。在日本广泛流行。
  中分式
  从文句的正中向两边延伸。适应于诗歌和现代广告语言编排。

文字编排实例

左:散尾齐头式 右:纵横交错编排

左:散尾齐头式 右:纵横交错编排

个性化编排

创意编排

分离式

自由组合编排

分离式

齐头散尾式

齐头齐尾式

设计与制作应用之 设计与制作完稿(二)

现代平面设计系列讲座 第十讲:
设计与制作应用之 设计与制作完稿(二) 主讲:黄炯青

(五)文字的设计原理
  在平面设计中,文字占据很重要的位置。每个国家乃至民族都有自己的文字,反映着每个国家和民族文化的特质。文字又是表达思想、传递信息、交流感情的最重要的工具,文字的造型是祖先艰苦创造的结晶,是人类最宝贵的精神和物质财富。特别是通过数千年的改进、塑造和演变,形成了各种款式或种类。如英文分罗马体和歌德体两大类,前者相当于汉字宋体,后者相当于汉字黑体。英文字体繁多,常以创作者命名;中文有宋体、仿宋、正楷、黑体、隶书、魏体等。现代中文字艺术体还有圆体、综艺、空心肥、方广告等一百余种创新字体,使方形的中文字更更具人性化、思想性和审美价值。我国汉字本身就是一种艺术形象,它在世界上独具一格,别有风味。设计家都非常重视如何运用美的概念将文字巧妙地运用在平面印刷设计中,除此之外,有不少设计师热衷于创意更多的手写艺术字,如报头、刊头、机构名称、品牌名称,而这些创意文字大都当作商标或机构形象注册,具有强力的识别性、生命力、美感和独创性。

(六)文字的种类
1.印刷文字
  我国的汉字大致为方形,俗称方块字。在印刷上使用的文字,传统印刷中有活版字(铅字),活版字主要是用钢模浇铸而成。活版字印刷法历经了一千多年历史。至20世纪80年代,为配合照相制版,产生了一种照相排字法即称为照排字。照排字是由平面字模版通过照相植字机(分手动照排和电脑照排)制作而成。用照排字的设计有人称为感光版面设计,这种新工艺的产生把多年来的中文刻字,活版字印刷抛在后面。70年代至90年代普及应用于印刷之中。近年来,随着现代电子技术的高速发展,运用电脑数码技术直接组版印刷,因而开辟了具有想象力的版面设计,电脑排字的灵活性能够把文字随意放大或缩小,压偏或伸长,倾斜或自由排列,这种新型的电脑平面设计技术替代了运用了一千多年的活字排版法。电脑技术在印刷排版中已得到了充分体现,可以用其妙无穷来形容。电脑印刷标志着人类进入电子时代,这标志着印刷业进入了一个前所未有的时代即电子时代。

  中文字体
  中文铅字(活版字)主要有下列几种字体:黑体、老宋、楷书、隶书、仿宋、长仿、长牟等。而电脑字丰富多采,它不像铅字那么单调,除传统的铅字字体外,还有新字体上100余种,大致也是源于上述几种字体的革新和变异。
  (1)老宋体 我国明代所创造的印刷字体(也称明朝体),特点是横轻竖重,横线尾和直线头呈三角状,字形端正、刚劲有力,常用于正文。
  (2)黑体 特点是笔画粗壮,横直均匀,突出醒目,常用于内文标题、封面和广告设计,具有现代感。
  (3)楷体 古朴秀美、历史悠久,常用于儿童读物和小学教科书籍。
  (4)仿宋、长仿 仿宋为正方形,长仿呈长方形,笔画均匀,起笔和落笔呈倾斜形,常用于古书封面和传统的包装设计及报刊标题。
  (5)隶书 笔画圆润,起笔和落笔有顿挫,隶书和楷书也可列入书法类。隶书在印刷字体中常用于古书封面和传统的包装设计及报刊标题。
  (6)长牟 实际上是长形宋体,常用于书籍标题和报纸标题。
  (7)新照相字体 它由上述几种基本字体演变和创造而来的,大致可归纳为四大类型。
  A、宋体类 B、黑体类 C、圆体类 D、书体类以及创新字体共有100余种。
  宋体类有细宋体、仿宋体、秀丽体、中宋体、宋体、粗宋体、特粗宋体等。
  黑体类有细黑、中黑体、黑体、粗黑体、特粗黑体、综艺体、广告体、方广告体、兵卫体、方透视体等。
  圆体类有细圆体、中圆体、粗圆体、特圆体、圆新书法体、肥仔体、空心肥体、圆珊瑚体等。
  书体类有楷书、特大行楷、行书、隶书、细隶书、淡古印、新印体等。

  英文字体
  英文与汉字有着明显的差异,汉字基本上全字容纳在一个整体的方格里,而英文的结构有大小不同的形状,在字形设计上不可能排列在同一条直线上,如gjpqy等字母齐下方的沉降线,而bdfhkl字母上齐顶线,其它字母才齐上中线和下脚线。见图所示。无论是大写还是小写字母、宽窄不一,如果简单地把汉字和英文字混排在一起,很难达到美感效果,所以,在中英文并用的版面中,要严格考究,才可达到预期的效果。
  英文字母仅26个,但字体种类很多,至少有百余种,在罗马系和歌德系两大类中,大致可归纳七种形态。
  (1)威尼斯体
  这是尼柯拉斯·一森在5世纪手写罗马字体上发展起来的。特点是接近罗马体形,但横竖线粗细变化不大,小写字母的横线向右抬高,升提线和沉降线特别延伸,字迹清晰,容易辨认。
  (2)古典型
  这是英国和法国的字系。英国的是威廉·卡斯伦设计,法国的是克罗特·加勒门设计的。特点是A字尖端有凹陷,M字近乎正方形,字干的发线的差异比威尼斯体大。
  (3)时代系
  时代系是一波多尼1887年设计的。特点是笔画挺拔、刚劲有力、字干和发线差异很显著,O和C字的内侧也呈直线。
  (4)无观线系
  设计于19世纪,当时美国误认为歌德体,如是以讹传讹,所以后人称为歌德体。歌德体的特点是笔端没有撑托,同我国汉字的黑体相仿。
  (5)埃及系
  埃及系是1815年英国人费金斯设计的。特点是粗细相同,较细。这种字取自埃及神殿柱形,故以埃及命名,后来各地采用这一字体,于是开辟了斯泰米、洛威而等不同粗细字体,现今常用的细线和中黑大约来源如此。
  (6)草体
  草体来源于中世纪手抄本,手抄本文字中还有复制的歌德系,因为当时歌德系是宗教典籍的正统文字,后来在德国国内用的较广泛,故取名草体。
  (7)报纸用字体
  20世纪产生的新式字体,由于报纸宣传广泛,报纸基本上用的小字,排列紧凑,用太粗的字体很难阅读,太细又看不清楚,所以为了解决这一矛盾,后来出现所谓时报新罗马体,字体高大,间架匀称,小写字并列时也看得清楚。

英文字排列结构图例

2.电脑变形文字
  变形文字是利用照相排字机将文字拉长、压扁或变为左右倾斜、弧形、自由型等。拉长、压扁的变形率为10%、20%、30%、40%四种,以1至4号来区别,如植字为长1,即就是将整个字缩窄了10%。其高度不变,呈长形字,而扁(平)字则相反,扁是缩扁10%,其宽度也不变。变型字除了可将其拉长、压扁10%至40%外,还可向左右倾斜15°、30°、45°。英文的变型字字型与中文相同,但英文的变型字有一部分在设计照相字模时已经将其字形按角度倾斜了,在标字体时可按植字样表直接选择字样。

3.创意艺术字体
  手写艺术字常用于企业名称、品牌名称、杂志报纸刊头标头、主题活动等的字体设计,一般为单字、词组或一个句子的整体风格设计,手写艺术字的个性鲜明,思想明确,艺术性强,风格变化而统一。
  手写艺术字体(也称美术字),是指人利用手工方式通过绘图工具所描写出来又区别于一般印刷体的字体,它是根据某种字体或几种字体综合和变化产生的艺术效果。手写艺术字一般没有什么标准,其优点在于可发挥设计者艺术想象力在文字造型上的素养。
  手写字的制作应注意字体结构关系,字体变形要做到既有变化又能达到整体效果。字距排列也很重要,要注意字与字距的协调感,字距一般不能宽于字体的大小,否则会产生孤立感,这样就会失去标题和手写艺术的作用。
  中文字笔画繁简不一,象大、小、山、川、上、下等笔画少的字,如将其拼在一起其间距不能拉得太开,否则会感到松散,没有连贯性,所以,这类字一定要排得紧凑一些,相反,笔画多的字要比正常的字要拉开一些,这样才可避免拥挤感而达到整体协调的效果。英文字体的形状宽窄不一,若要排得好看,只有依据感觉来判断间距,总之,在制作时要因字形而异,设计要从属于整体效果之中。

《包装与设计》/高中羽

《茶语》/陈幼坚

包装设计委提供

包装设计协会提供

《设计之都》/杜华林

五味泉饮料/陈琳

“羊肉串”陕西小吃/陈绍华

图7

4.书法字体及其应用
  中国的书法艺术一直受世界瞩目,源远流长,自古至今,不少人为它的独特魅力所倾倒,尤其是历代书法大师们,各自的艺术风格,为后世留下的珍贵手迹,是我们书法学习的范本,是祖国的文化瑰宝。
  中国的书法字体大致有篆体、隶书、楷书、行书、草书、魏碑体等六种。篆体历史悠久,由古代甲骨文演变而来,是秦始皇统一六国后通行的文字,线条匀称、平正,富于变化具有图形的痕迹,有强烈的装饰性,多用于传统性艺术欣赏及装饰效果,常应用于传统的土特产包装之中。隶书有稳重秀丽之感,常用于标题和传统的商品包装;楷书清秀、端庄大方、是学习行、草及一切书法的基础;行书流畅活泼,多用于商品包装、书籍封面和广告设计;草书笔走蛇龙,纵横交错,不易为大众所认,因缺乏易读性,在平面设计及广告中极少使用。魏碑体是北魏时代劳动人民根据隶书字体的特点演变和创造的一种新书法字体,所以又称新魏体,具有内圆外方的特点,笔画稳健有力,适于表现民间风格的设计作品。
  书法在平面设计中的应用,是我国独特的艺术形式,并能反映中国传统文化风格和作品的形式与风格。在日本、朝鲜、越南、新加坡、泰国等国家,也乐于采用中国书法艺术进行一些包装和广告设计。在设计中,将书法应用于包装、书籍封面和广告设计最为常见。

草书

行书

古印体

楷体

隶书

篆书

图1 顽石设计事业有限公司

图2 广东/曾振伟

“西安美院五十周年”海报设计/陈绍华

“东西相会”海报设计/陈幼坚

“吃也自在”海报设计/靳埭强

《视觉设计新文字应用设计》/李天来

山丹正宗/日本

《视觉设计新文字应用设计》/李天来

“反毒”海报设计/王炳南

“艺术学院20年校庆”海报设计/黄炯青

设计与制作应用之 设计与制作完稿(三)

现代平面设计系列讲座 第十一讲:
设计与制作应用之 设计与制作完稿(三) 主讲:黄炯青

(七)图片特技
1.加减色相特技处理
  图片的偏色或需调整原图的色相,运用加减色相是一个极好的办法。有些图片本来存在偏色的效果,如红不够,可在电脑内增加红色,增加色相由百分比来显示。减色法是减少色相的浓度,加色法是增加色相的浓度。在增减法中可按照四色中某一种或二种以上色相增减,也可四色同时增减,增减色相的程度完全依赖于设计者的经验把握。色相的加减法和浓度的加减法是常见的一种表现形式。

2.滤镜艺术效果
  滤镜的效果使设计作品变得更为丰富精彩,不少设计师乐于花较多时间去尝试与深化。Adobe公司为了增加Photohop的滤镜功能,早已开始将滤镜功能的程式开放给许多软件设计公司,因此开发滤镜的公司有AndremedaSC软件公司和XAOS·Fools公司。
  以下举例的几种滤镜模式试将原稿转换为一种特殊模式的图像,有浮雕式、绘画式、点状式、幻彩式等等,设计师只有多多尝试,才可实现你所需的创意意图,定获得意想不到的效果。

3.肌理效果设计
  利用特殊材质的肌理效果,完全由设计师自己开发的材质进行设计,如各种底纹或风景、布纹、大理石、涂料、金属、玻璃等等,使画面具有某种奇妙的效果,还可配合3D软件及各种手法,使画面更强有力和个性化。

利用不同材质组合的设计效果

4.色版互换效果
  将印刷色版如红、黄、蓝、黑版互相对换,造成色彩的变化,将会收到意想不到的效果。譬如一幅蓝色调的风景照片将与红版对换,印刷后的效果将会是蓝色主调变成了红色主调。本文所阐述的色版调换是利用菲林与菲林之间的对换,这是一种传统的设计方式,也可应用电脑直接将其调成某种特殊效果,但电脑调试的特殊色彩很难产生菲林互换的效果那么神秘,为了追求这种效果不妨采取这种色版调换的方法的技巧,将会产生一种神秘的色彩效果。


原图


红黄版对调

红蓝版对调

蓝黄版对调

红黑版对调

黄黑版对调

蓝黑版对调

5.淡网效果
  在平面设计作品中常见到的图片与文字,整体或局部出现的不同层次的朦胧感,实际上是利用淡网的设计手法制作,这种淡网的表现可增强画面层次、突出主题,甚至达到特殊的设计效果。这种淡化的原理在网页、影视版面及三维效果中也常采用。淡网的处理灵活多样,比如淡化层次可从1%至99%,也可采用淡化渐变,其妙无穷。

6.图像合成效果
  利用图片合成,是平面设计最常见的一种手法,图片合成是将二幅以上图片作渐层的重叠处理。平面设计不同于照相机,照相只能是一个画面一次暴光完成,而设计是表达一种想法,比如一件产品,需要大幅画的背景,而照相是无法一次完成,采用图片合成将可达到由内容与形式的统一。还有一种情况是拼图法,试将二幅不同物体结合,使二者和谐统一,但往往二幅图片色调有差异,还需设计师作色彩调试处理,使二者统一于一个光源和色调之中,这些都得依赖于图片合成来完成。

7.文字特技效果
  文字在平面设计中是不可缺少的一项内容,自有电脑工具后,设计者在文字图形的造型上创造了不少特技效果,如品牌文字,文字与图形结合,杂志报刊及刊头文字等等。特技文字有立体的凹凸形、幻彩形、渐变形,还可以利用各种材料肌理等形式创意的特效,这些形式多样的字体设计大大拓展了艺术创意的空间,为设计者提供了丰富宝贵素材与创意资源。

冰封效果制作说明:
(1)打开所要用的图,命名为图层1,如图①;
(2)双击图层,选择斜面和浮雕,得到效果如图②;
(3)为了以后我们还要继续用图层1,那么尽量不要在图层1上操作,把图层1复制得到图层2,在图层2上执行滤镜/模糊/高斯模糊,为什么我们复制的图层1得到的是图层2,而不是图层1副本呢?这里讲一下,大家做图的时候要习惯给图层起名字,以便自己查找会快一些。接着做刚才的图,在图层2上执行滤镜/风格化/照亮边缘,把图层2的混合模式改成屏幕,得到效果如图③;
(4)把图层1再复制一个得到图层3,执行滤镜/铬黄,将混合模式改成叠加,得到效果如图④;
(5)最重要的一步,选中图层1,按ctrl+U,勾选着色,进行调整,再选中图层2,和刚才一样,执行色相饱和度,得到最后的冰封特效。

8.图片文字校对法
  核对是一项严谨而又细致的工作,有些人往往由于疏忽核对这一重要环节,造成错误和蒙受损失,这样的例子在平面设计行业是经常发生的,因此,万万不可粗心大意。
  本文提供的图文核对符号,是参照中华人民共和国标准核对符号与国际图文核对符号的综合利用,意在设计者与客户之间达成一个清晰的认知共识,因此要用正确的统一的核对符号很有必要。
  (1)设计完成后,便是认真细致的核对工作,首先看排版是否合理,文字是否统一,排列是否合理,有无缺字、漏字、错字和象形字的错误,图片是否与原稿一致。图片缩放是否合理,图片是否偏色、清晰等。核对后必须改正。核对必须三次以上,复杂稿件需增加校次。
  (2)所有校对工作最好是在喷墨打印稿中完成,一旦制成菲林后出错,就会出现时间和经济上的损失,最后,终审必须由客户签字,以便明确责任,不能含糊其事。
  (3)核对时注意事项:
  A.要用红色笔更正,并保持稿件整洁。
  B.更正的字要书写端正,清楚,切勿潦草、马虎。
  C.使用正确的核对符号标示(见图表)。
  D.图片校色时,最好在电脑屏幕上校对,因为打印稿的颜色偏差太大。
  F.到改错字时,要求字体、字级与内文一致,并反复检查。

文字校对使用的正确符号

表示分色片色别用的符号

图象复制用校对符号

异型POP版样(印后的制作需彩印啤切工艺完成)

三折页制作稿版样

包装制作稿版样(可根据印刷机开度多个拼版印刷,对纸张的计算开度的正确应用关系到印刷成本问题)